La foto qui sopra ritrae metà della mia camera oscura (l’altra metà presenta un tavolo sul quale è appoggiato l’ingranditore, e la bacinella dello sviluppo visibile in basso a destra).

Allestire la mia BatCaverna per la stampa delle fotografie non è stato affatto difficile. L’impresa sembrava molto più ardua PRIMA di compierla… quando avevo tanti dubbi e perplessità, peraltro espressi qui.

Perché infondo le motivazioni per NON farsi la camera oscura sono quasi sempre le stesse; e non reggono!, se ci si ragiona un po’ sopra. 

Vediamole.

1. “E’ troppo complicato”

Stampare richiede un poco di fatica all’inizio, ma poi tutto fila via liscio, e va sempre meglio con la pratica. Un po’ come accade per ogni attività fai-da-te. E ve  lo dice uno che non è capace di fare un foro dritto col trapano!

Appresi i primi rudimenti da un libro o un amico o un corso, si è quasi subito autonomi ed in grado di progredire rapidamente.

Non è fisica quantistica: in definitiva si tratta di regolare solo tre parametri: tempo di esposizione, diaframma (quasi sempre fisso), contrasto. Non è molto diverso dallo scatto sul campo (tempo, diaframma, sensibilità).

2 . “Non ho l’ambiente necessario”

Oh, mica c’è bisogno di una sala da biliardo! 

Esiste una ed una sola condizione necessaria alla camera oscura: che sia, appunto, oscura. Cioè a prova di luce.

La dimensione conta relativamente: è sufficiente che ci stia l’ingranditore e un paio di bacinelle. In tanti si fanno bastare uno sgabuzzino; che anzi, va benissimo proprio perché è buio.

Non importa nemmeno avere acqua corrente. Le stampe da lavare si possono mettere tutte insieme in un catino, e poi lavarle a fine sessione.

E la temperatura? Non deve forse essere “controllata”? Vivaddio, nel caso del bianco e nero è sufficiente tenere i prodotti chimici intorno a 20°C. “Intorno” significa che 23 va bene, e va bene anche 17. Non è certo una cosa complicata. Si parla tra l’altro dei chimici, non dell’ambiente: un tappeto riscaldante per terrario, ad esempio, funziona abbastanza bene anche negli ambienti freddi.

3. “Ci vuole troppo tempo”

Che la camera oscura richieda tempo, è un fatto incontrovertibile. Ho calcolato che per fare una stampa su carta baritata, dall’esposizione al lavaggio, impiego circa 25 minuti… al netto del provino, e di eventuali mascherature/bruciature.

Ma il tempo si trova tranquillamente, semplicemente organizzandosi.

Ecco alcuni “trucchi” che uso io, considerando che è bene non usare i chimici oltre le 24 ore:

• Predispongo una seduta di stampa il Venerdì quando torno a casa dal lavoro, e la proseguo Sabato mattina.
• Le stampe su carta politenata richiedono molto meno tempo (poco più di cinque minuti) e quindi quando l’orologio è tiranno, faccio quelle: provini a contatto, prove di stampa per nuovi negativi, prove di stampa per vecchi negativi…
• Preparo tutto nel tardo pomeriggio di Sabato, e Domenica mattina mi alzo prima per stampare (subito e senza dover predisporre nulla che non sia il negativo nell’ingranditore).

Teniamo presente che il digitale non richiede poi molto meno tempo. Ci vuole tempo per scremare gli scatti, che saranno sicuramente molti. Ci vuole tempo per calibrare la catena PC-monitor-stampante. Ci vuole tempo per la post-produzione. L’unica cosa che richiede (relativamente) poco tempo, è la stampa vera e propria… che però arriva dopo un insieme di operazioni piuttosto brigose.

4. “E’ troppo costoso”

Posto che reperire chimici e carta nell’era di internet è una banalità (cito un sito a caso, giusto perché è quello che uso io: http://www.fotomatica.it), sul blog pensando.it c’è un articolo in cui viene fatto “il conto della serva” sui costi dell’analogico: € 1,03 per una stampa 24×30 su carta baritata di qualità. Mi pare pienamente sostenibile.

Poi sicuramente ci sono i costi una tantum di allestimento: l’ingranditore (tra 100 e 200 euro), e pochi articoli plastici (bacinelle, pinzette…).

Troppo?

L’alternativa è farlo in digitale… ovvero dotarsi di attrezzatura sicuramente molto costosa:

• Un personal computer (decente e con monitor decente): diciamo € 1000 per stare stretti.
• Un dispositivo di calibrazione: diciamo 100 €.
• Una stampante di qualità fotografica professionale (non la ink-jet da ufficio): diciamo € 700.
• Carta fotografica professionale (non quella da ipermercato): non meno di €1,5 a foglio.

…tutta roba che, peraltro, è soggetta ad obsolescenza in breve periodo.

5. “Faccio un torto alla famiglia”

E’ una motivazione potente, e vale la pena spenderci un po’ più di parole. Per questo l’ho tenuta come ultima.

Il concetto è questo: siccome stare in camera oscura richiede tempo e denaro, questo tempo e denaro finirei per non poterlo più dedicare a compagno/a, figli, genitori, parenti, e chi più ne ha più ne metta.

Julia Cameron, nel suo bel libro “La vita dell’artista”, etichetta questo pensiero in un modo molto chiaro: “La trappola della virtù”.

Boicottare noi stessi per essere “gentili” e “virtuosi”: questa è, in sintesi, la trappola della virtù.

Perché trappola? Perché una bilancia ha sempre due piatti: c’è il guadagno concreto da una parte, e la “rinuncia artistica” dall’altra. Da che parte pende la bilancia?

Che ci crediate o no, il punto è questo: le persone che hanno un’attitudine artistica, commettono un grande errore a lasciarla fuori dalla loro vita.

Non saranno mai felici e qualcosa non “tornerà” mai.

Il motivo è semplice: per soddisfare altri, dobbiamo anzi tutto soddisfare noi stessi. Un obiettivo che non si raggiunge certo dicendo sempre e solo “sì” agli altri; perché in questo modo costruiamo un falso Io che vive la vita di qualcun altro.

Uccidere i nostri sogni, insomma, è un atto irresponsabile che presto o tardi ci porterà all’insoddisfazione ed alla paralisi. E non sarà solamente un problema circoscritto alla nostra persona: quante volte vi è capitato di pagare personalmente un prezzo alto, ma di ribaltarne poi le conseguenze su chi vi sta vicino?

Pensateci!

E magari parlatene anche in famiglia: non dobbiamo dare per scontato che gli altri approvino la nostra auto-castrazione!

Insomma, non esistono scuse!

E se volete qualche altro consiglio, ne trovate sul mio libro “Manuale del bianco e nero analogico”. 😉